黄建生：提升文学艺术情感的力量

　　原标题：提升文学艺术情感的力量

　　文学艺术贵在情感，但这种情感绝不是轻浮的、病态庸俗的，而应是深厚的、健康高尚的。文学艺术的情感源于日常情感，又高于日常情感，是审美的情感闪烁着理性之光。它经过提炼和升华，融合了作者高尚的审美意识和审美理想。没有了审美追求和理想光彩，抛弃了道德的约束和责任担当，只追求一种情感的狂欢，必然会使创作走向个人欲望宣泄的歧路与迷途。

　　以情感人、以情动人是文学艺术的基本特征。丰富的情感性正是文学艺术区别于哲学等社会科学的重要因素，真挚的情感也是文学艺术打动人、感染人、激励人的力量所在。从本质上说，文学艺术是人类情感的结晶，情感是文学艺术的活力和生命力所在。正是蕴含了丰富、深厚的真情实感，才使文学艺术具有了独特的审美特质和强大的艺术魅力，从而能够陶冶性情，照亮人生。无论是诗歌辞赋，还是小说戏曲都是以情感为内在灵魂，表现人性人情，寄托人们美好的愿望。

　　文学艺术具有审美的特征，要实现文学艺术的审美性，离不开作品的情感。一定程度上来说，情感是文学艺术审美意义的源泉，也是审美特征的集中表现。只有创作者把深切的情感体验灌注到故事叙述、场景描绘和形象塑造之中，赋予生活物象美的属性，使现实中的场景和形象闪烁着情感的火光，才能达到审美的效果。作品只有将文学形象与文学情感融为一体，具有了活的灵魂和迷人的魅力，才能引人深思，动人心魄。只有抒发了人生感受，表现出浓厚的情感色彩，才能使主题达到超越功利的审美化，实现审美特征。同时文学作为人学，人是文学形象的主体，必然要表现人的思想和情感，要状写人情、描写人性、思考人生。只有深刻地表现出人的精神世界、理想追求和思想感情，写出人的命运以及困境中的奋争和在艰苦困顿中迸发的人性光彩，才能塑造出具有审美价值的艺术形象。

　　感人心者，莫先乎情。优秀的文学艺术作品，在创作阶段就倾注了作者丰富的情感，创作过程就是一个情感表现的过程。作为内在动力，情感时时在影响和推动着作者的思维，激发着作者的灵感，引导着作者的想象驰骋到广阔的艺术空间，去寻找、挖掘事物和生活的真谛，构思、提炼能够表达思想感情的艺术形象。这样创作出的作品充盈着丰富的情感，表达着作者的悲喜、忧欢、爱憎、褒贬等，有的壮怀激烈、悲愤执着，有的旷达平和、温情感伤，读者欣赏到这种饱含丰沛感情的文艺作品，便会不由自主地随着作品中的情感波动而波动，受到作品的情绪感染，与作品中蕴含的感情同频共振，相互交融。

　　千百年来，在我国灿烂的文学艺术长河中，具有永久魅力的作品或托物抒怀，或寓情于景，或借离合之情写兴亡之感，无不用真情描绘社会现实和人情世态。富于情感内涵和美感特征，是中国传统文学艺术独立的价值所在。开创浪漫主义先河的《离骚》流淌着屈原深挚的爱国之情；《史记》中每一段历史和每一个人物的叙述都饱含着司马迁的爱憎，寄托着他的道德理想；唐宋诗词则直接抒发人生感悟，表现超越功利的审美情感；《红楼梦》更是在每个人物身上都倾注了作者强烈的感情和愤世的思想，丰富的情感意蕴成就了作品巨大的艺术魅力。

　　不只文学艺术，注重情感性也是我国传统文论的重要观念。《尚书》提出“诗言志”，表明诗是作者情志和思想感情的反映；陆机《文赋》中“诗缘情而绮靡”，明确了文学艺术的情感本质；《文心雕龙》更是提出“情者，文之经”“文质附乎性情”，提倡“为情而造文”；近代梁启超、鲁迅等人则在现代民族意识兴起的背景下，提出了用充满情感的小说，提高国民素质，实现人的现代化。可以说注重审美情感性的文学观念如一条红线贯穿中国文学历史。

　　然而一个时期以来，我们的文学创作忽视情感表达，缺乏真情实感，作品中情感含量越来越“稀薄”已成为不争的事实。有的作品只是简单地传达作者的某种思想，将文学等同于哲学、历史等社会科学，没有把思想进行艺术概括,也没有把饱满的审美情感融化和熔铸到艺术形象之中，造成故事、人物与审美情感割裂，生硬地图解演绎自己对现实与人生的观念和看法。没有了真情实感，缺少了人文情怀，作品自然就没有感染力和吸引力，也就不能让读者在审美愉悦中深切体会领悟作品的思想。还有的作品尽管包含了情感，但情感的价值取向出现了严重偏差，没有弘扬真善美的情感。弥漫在作品中的是低俗不健康的情感，表达的是一己之悲欢，充斥的是扭曲的人性，甚至追求一种欲望化的情感释放，用展示个人隐私来迎合庸俗趣味和消解生活诗意。

　　文学艺术贵在情感，但这种情感绝不是轻浮的、病态庸俗的，而应是深厚的、健康高尚的。文学艺术的情感源于日常情感，又高于日常情感，是审美的情感闪烁着理性之光。它经过提炼和升华，融合了作者高尚的审美意识和审美理想。没有了审美追求和理想光彩，抛弃了道德的约束和责任担当，只追求一种情感的狂欢，必然会使创作走向个人欲望宣泄的歧路与迷途。

　　此外，还有一些既无情感也无思想的作品，创作者标榜“零度感情”写作，创作过程没有丝毫情感的参与和介入，只是流水账式地记录生活的鸡毛蒜皮，呈现出一片麻木庸常的生活场景。这些作品没有人间冷暖，也没有希望和追求，更没有悲悯意识和家国情怀，从根本上消解了文学艺术的精神价值。作家甘愿沦为原生态生活的机械记录者，不再充满人文关怀，不再具有责任担当。

　　当下，增强文学艺术情感的力量，首先创作者要继承并坚持审美情感论的文学观念，改变盲目、生硬模仿、照搬西方的文学观念和创作方法。坚持文化自信，对中国传统文学艺术进行创造性吸纳，通过阅读大量中国优秀传统文学艺术作品，学习继承传统的审美趣味、话语表达方式，理解作品蕴含的深刻精神内涵，感受作品熔铸的高尚情感。在此基础上，与时俱进，不断发展和丰富这一文学传统。

　　社会生活是艺术的源泉，创作者高尚的艺术情感来源于社会生活，是对人生和社会的一种审美感悟。作家要认识并表现人类情感，首先要从生活中体验、积累、提炼、感悟艺术情感，生活积累越丰富,艺术的情感就越充沛。同时要不断增加各种生活阅历，丰富人生经验，培育多层次的艺术情感。特别是当代作家要关注现实与时代，饱含深情地去思考社会与人生，培育和积累民族情感、国家情感，表现时代强音和民族复兴大业。

　　此外，在创作中作者要让情感始终蕴含于整个作品之中，“情动”而后“辞发”。无论是叙述故事、安排情节还是塑造形象，都应在感情的驱动下有感而发，强化文学作品的情感力量。创作者要充满真挚和真情，用情感去温暖每一个故事、每一个人物和细节，使生活中普通的故事和细节显现出非凡的力量，使普通平凡的人物表现出高尚的人性之美，特别是要表达出富有深刻社会内涵和时代精神的情感。只有这样才能创作出充满悲悯情怀，充满对人类终极关怀的优秀作品。

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