周杰伦可爱女人歌曲男人女人区别图解第八个男人论坛

　　但没有立异其实不代表《最巨大的作品》没有亮点

　　但没有立异其实不代表《最巨大的作品》没有亮点。究竟上，作为一首“堆料”型作品，这首歌却是很契合这个阶段周杰伦的音乐身份和定位：大批艺术元素的援用，既是音乐跨界交融时期很简单被人承受的伎俩，也由于文雅的艺术风格让作品连结着充足的面子。特别是作为新专辑的同名主打曲汉子女人区分图解，还很好地完成了为专辑设立身格高度的使命，看起来很炫技，但的确又在炫技的范畴里处于第一梯队。

　　此次的《最巨大的作品》专辑除之前几年连续揭晓的五首作品以外，另有六首新歌和一首钢琴吹奏的专辑指导曲。而7月8日预售开启后，这几首新作里只要专辑同名曲上架了正式音频版本，《还在漂泊》《朱颜如霜》《错过的炊火》《粉色陆地》和《倒影》等其他五首歌曲今朝尚处于未公布形态，只要比及7月15日才气听到。

　　《双刀》和《双截棍》，则经由过程技击、说唱、摇滚等元素的交融，缔造了另外一种东方传统和当代潮水元素的分离体。而《以父之名》的呈现，更是周杰伦欧洲古典巴洛克与当代盛行音乐的一种完善交融，这类交融的系统与构造一样出如今许多作品里。比云云次这首《最巨大的作品》，就是这类气势派头的持续。

　　周杰伦是一个歌手，周杰伦是一个标记，周杰伦还承载了华语乐坛影象坐标的某种功用。特别是这几年，周杰伦每次推新单曲，不管曲直风、旋律、外型第八个汉子论坛、主题，以至是单曲封面城市引来剧烈的会商。这些会商，有些和音乐有关，有些和音乐无关，关于周杰伦来说，这类会商自己就是一种宏大的承认。而在会商这些话题时，我们起首仍是得理解周杰伦的新作究竟是一首甚么样的作品。

　　说到周杰伦的音乐气势派头，他前四张专辑中的三张：《Jay》《范特西》和《叶惠美》，无疑界说了周杰伦音乐天下的创作系统。用出名乐评人李皖的话来讲，谁人阶段的周杰伦不是在跑，而是在飞。

　　《心爱女人》和《龙卷风》，明显就是对周杰伦式节拍蓝调的奠定，直到明天，周杰伦相似气势派头的作品里仍然能够听到这两首歌的很多陈迹。而《印第安老斑鸠》和《威廉古堡》里关于异域元素的使用和魔幻主义的歌词，同样成了厥后周杰伦每张专辑的常客。

　　最初，之以是会呈现周杰伦征象，从大情况来说另有一个缘故原由，就是在周杰伦以后，华语乐坛再也没有呈现过这个级此外全民偶像。也恰是由于云云，让许多人更顾惜周杰伦，即便他的某些作品其实不像顶峰期那样优良，但每隔几年周杰伦推出新作的日子，仍是成了歌迷会萃日，他们彼其间能够经由过程歌曲的热度、话题完成一次华语乐坛层面到场人数最多的音乐交际，也算是过大节了。

　　《最巨大的作品》和上张专辑里的《土耳其冰淇淋》有点相似，都是用更庞大的方法为专辑建立某个手艺标杆。只不外《最巨大的作品》偏重的是元素拼贴，而《土耳其冰淇淋》则更像是编曲手艺展示。如许的歌在周杰伦的专辑系统里并非用来主打传唱的，倒是每一个阶段必需有的手艺门面，证实他必然高度的音乐属性和艺术属性。

　　至于传唱型作品，很有能够就出如今还没表态的五首作品中，那些作品不会像《最巨大的作品》那末庞大，但旋律却必定会更简约流利。

　　上一张专辑中的新歌《Mojito》第八个汉子论坛，更由于新奇的古巴音乐气势派头和鸡尾酒主题的话题延长，让这首歌曲不只在许多线了局景被使用，并且还衍生出很多创意短视频。即便周杰伦来自传统唱片时期，但他却仿佛在如许一个短视频音乐时期一样成了支流的骄子。

　　在《最巨大的作品》MV里，呈现了大批美术作品的元素，此中包罗达利的《影象的永久》，马格利特的《人类之子》《戴圆顶硬弁冕的女子》，常玉的《聚瑞盈馨》，马蒂斯的《埃特勒塔的划子》《开着的窗户》，梵高的《星空》，蒙克的《呼吁》，莫奈的《自画像》《日出·印象》《睡莲》，马奈的《草地上的午饭》等名作。同时还呈现了徐志摩、把戏演出和郎朗的钢琴吹奏，固然伎俩不算别出机杼，但交融得恰如其分，并且由于这些元素自己的风格，也让这首作品有了巴洛克的华美气质。这些元素的呈现，也很好地解读了《最巨大的作品》这首歌名的本意，它指的实际上是周杰伦关于汗青上那些“最巨大的作品”的致敬，而非是他关于本人创作的大吹大擂。

　　周杰伦征象另有一个更奇异的征象，就是一边是他的新歌不竭被攻讦没有创意，另外一边倒是他的新歌老是能构成传唱效应。比起同时期的唱作音乐人，现阶段的作品险些都是手艺大于旋律，如《广告气球》《算甚么汉子》《恋爱废柴》等仍然能够到达神曲级的传布，以至在现在更加支流的短视频平台一样能够做到全渠道笼盖。

　　至于《春风破》，不只衍生了“中国风”这个名词，影响了汪苏泷、徐良、许嵩等年青的音乐人，以至就连同期间的林豪杰、王力宏、吴克群等歌手都遭到了必然水平的影响。而“中国风”的五声音阶与节拍蓝调的交融，再加上古典诗词的使用，更是界说了“中国风”到“古风”的音乐创作形式，以至直接促进了现在十分专业和垂直的“古风”圈。

　　试想一下，周杰伦即便再怎样会玩梗，他的团队再怎样会营销，假如这五六年没有一首歌曲可以到达传唱的水平，那周杰伦也只能是活在歌迷影象里的偶像，而没法连结全民征象级的高位。与此同时，也恰是周杰伦这几年以来不断都连结着一直有传唱曲，才让歌迷群体的年齿不断不竭在更新，而不是像有些同龄歌手那样，歌迷次要集合在歌手顶峰期那几年，垂垂酿成情怀的化身。周杰伦二十多年的音乐生活生计汉子女人区分图解，既让他具有充足的情怀型歌迷，又由于新作的不竭传播有了一代又一代的歌迷接力，包管了他的音乐热度一直不减。

　　《最巨大的作品》之以是听来很熟习、很密切，仍是由于周杰伦的气势派头其实过分明显。昔时缔造气势派头时分的不同凡响，在构成系统后，对自我逾越又组成了另外一种停滞。

　　这此中的缘故原由，一方面是由于周杰伦的音乐气势派头充足明显，不管是旋律线仍是和弦的走向，大概律动的挑选和建造，和他无独有偶的咬字和切分、断句处置，都有着激烈的辨识度。另外一方面就是周杰伦的旋律敏感一直在线，即便像写《Mojito》这类好玩的作品，其旋律线一直是布满魔性和传布性的，让人听一遍很快就会记着。在盛行音乐的天下里，音乐作品的普遍传布一直是保持歌手热度独一有用的方法。

　　以是，《最巨大的作品》并非一首在音乐上完成打破的作品，它不会让你听到一个全新的周杰伦。在这首新作里，你听到的仍然仍是那种熟习的周杰伦滋味。这类熟习，一方面是由于周杰伦的气势派头曾经不得人心，另外一方面也是由于他昔时创建的气势派头的确无独有偶汉子女人区分图解。

　　这几年，周杰伦固然曾经放慢了音乐创作的脚步，但他的每首新作都可谓是征象级的作品，一经公布就不竭被会商，也构成了华语乐坛一道共同的光景。

　　《最巨大的作品》这首歌关于周杰伦的歌迷来说，很简单激活属于他们各自的杰伦影象。有人说从这首歌曲里听到了《红模拟》，也有人说，由于这首歌曲又想到了《以父之名》。此次要仍是由于这首歌曲在音乐建造上并没有离开周杰伦音乐系统的框架——那种以嘻哈节拍为底的律动，再加上一些元素的拼贴与交融，曾经成了周杰伦许多作品的尺度设置第八个汉子论坛，此次的新歌《最巨大的作品》也不破例。