心理学专业相关书籍学校心理健康教育—心理成熟名词解释

　　海顿的音乐气势派头具有明显的特性

　　海顿的音乐气势派头具有明显的特性。他的作品布满悲观、开阔爽朗的感情，旋律朴实、简约，节拍富有生机 ，构造松散标准，遵照古典主义音乐的情势准绳，展示出调和与均衡之美。

　　冼星海是中国近代音乐史上的出色代表，其音乐创作具有深入的时期意义与共同气势派头。他诞生于 1905 年的澳门清贫家庭，晚年的艰苦并未阻挠他对音乐的酷爱与寻求，在巴黎国立音乐学院进修后返国，主动投身抗日救亡活动，以音乐为有力兵器，鼓励公众士气、激起爱国热忱。他的创作范畴普遍，涵盖歌曲、歌剧、大独唱等多个方面，在差别文体上均获得了杰出成绩，为中国当代音乐开展奠基了坚固根底。

　　在艺术特性方面，《黄河大独唱》歌词具有浓重诗意，诗歌与音乐完善分离，持重恢弘。歌词使用多种修辞伎俩，增长了文学颜色，使感情表达愈加丰满丰硕。作品塑造了诸多传神的人物形象，如坚固的纤夫、爱国青年、暴虐的日本鬼子等，经由过程这些形象变更人众感情。在演唱情势上，接纳小我私家合唱、双人对唱、多人齐唱、轮唱和重唱等多种情势，多条理展示人物感情特性，加强感情表达力度。

　　游吟墨客是11-13世纪活泼在欧洲的墨客音乐家，次要散布在法国南部的普罗旺斯和北方地域。他们以诗歌与音乐相分离的方法，到处游历演唱。其作品题材普遍，涵盖恋爱、战役、豪杰古迹等，歌词多用法语创作。北方游吟墨客的歌曲旋律漂亮抒怀，节拍较为自在；北方游吟墨客的作品则更具叙事性，节拍相对规整。游吟墨客的音乐演出情势多样，有合唱、对唱等，经常使用乐器有鲁特琴等。他们的呈现，鞭策了世俗音乐的开展，丰硕了欧洲音乐文明，对后代音乐创作和音乐气势派头的演化有着不成无视的感化。

　　海顿在创作中重视情势与内容的同一，以简朴的音乐元素构建出丰硕的音乐条理，经由过程奇妙的和声、旋律与节拍变革，鞭策音乐的开展。他的音乐创作不只为其时的音乐界建立了范例，也为莫扎特、贝多芬等后代作曲家供给了主要的创作灵感与鉴戒，对古典音乐的开展起到了继往开来的枢纽感化，在西方音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　肖邦的钢琴创风格格极具浪漫主义颜色，感情表达细致且浓郁，经常将心里深处的感情毫无保存地融入音乐当中。他的作品旋律漂亮动听，布满诗意，如同一篇篇抒怀的诗篇。

　　从内容题材上，宋元曲艺切近市民糊口，涵盖恋爱、汗青、传奇等多方面。既称道美妙恋爱，也展示豪杰俊杰的故事，反应了其时社会的风采和人们的思惟感情。

　　跟着活动的促进，新秧歌逐步在延安地域普遍传布。秧歌队不只在陌头巷尾演出，还深化到乡村、工场心思学专业相干册本黉舍心思安康教诲、队伍等地。很多大众主动到场到新秧歌的创作和演出中来，构成了全民到场的高潮。这一期间，出现出了如《兄妹拓荒》《伉俪识字》等典范作品，这些作品以活泼的情节、朴实的言语和愉快的节拍，展示了按照地群众的重生活，激起了公众的消费主动性和抗日斗志。

　　在作品范例上，肖邦创作了浩瀚典范之作。此中，夜曲是他极具代表性的文体之一，如《升 C 小调夜曲》，旋律坦率迂回，和声丰硕而富有变革，营建出安好而艰深的夜晚气氛，让人沉醉在无尽的遥想当中 。操练曲也是他创作的主要构成部门，肖邦的操练曲不只具有崇高高贵的本领锻炼代价，还布满了深入的感情内在。比方《反动操练曲》，以鼓动感动的旋律和激烈的节拍，表达了他对故国运气的深切存眷和心里的悲忿之情。

　　19世纪中下叶，威尔第成为意大利歌剧创作成绩凸起的作曲家心思学专业相干册本。他的创作扎根于意大利歌剧泥土，选材多反应民族自力等汗青史实。其创作分三个期间：晚期如《纳布科》与政治有关；中期存眷布衣苍生；晚期的《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》更加成熟。威尔第依托意大利美声歌剧传统，作品兼具文娱性与热情，成为意大利歌剧大师。

　　浪漫主义期间的意大利歌剧以其丰硕的作品、多元的气势派头，在歌剧开展史上留下了浓墨重彩的篇章，对后代歌剧开展发生了深远影响 。

　　《黄河大独唱》不只是冼星海小我私家艺术生活生计的顶峰之作，更是中国当代音乐史上的一座不朽丰碑，鼓励着一代又一代中华后代为民族再起而不懈斗争。

　　新秧歌活动的开展历程可分为几个阶段。开初，文艺事情者深化官方，对传统秧歌停止发掘和研讨，吸取此中的精髓，如秧歌的跳舞行动、音乐节拍等。同时，他们摒弃了传统秧歌中的低俗内容，将反动思惟、消费劳动、抗战古迹等融入此中，创作出了具偶然代特征的新秧歌作品。

　　从开展过程来看，宋朝都会经济繁华，市民阶级鼓起，为曲艺开展供给了肥膏壤壤。瓦舍北里等文娱场合的呈现，为曲艺演出供给了牢固园地，增进了各种曲艺情势的成熟与传布。到了元朝，杂剧成为支流艺术情势心思学专业相干册本，说唱艺术也连续开展，与戏曲互相影响、交融。

　　贝利尼的《诺尔玛》《梦游女》和《清教徒》是意大利歌剧的佳作。他的作品旋律漂亮抒怀，可以细致地表达人物感情，展示出浪漫主义歌剧的共同魅力。

　　从布景来看，其时正处于抗日战役期间，延安作为反动按照地，文艺事情者为了更好地效劳于广阔大众，宣扬抗日思惟，激起公众的爱国热忱，需求一种能被群众承受的艺术情势。传统秧歌在官方普遍传播，深受苍生喜欢，但内容多为封建科学或文娱消遣。在如许的情势下，新秧歌活动应运而生。

　　肖邦的钢琴创作以其共同的气势派头、深入的感情和立异的伎俩，为钢琴音乐的开展做出了不成消逝的奉献，对后代的钢琴创作和吹奏发生了深远影响。

　　罗西尼是19世纪上半叶主要的意大利歌剧作曲家。他对意大利歌剧斗胆变革，明白记下咏叹调的局部旋律停止，制止演唱者随便炫技。他缔造的“罗西尼渐强”伎俩传染力极强。罗西尼作品具有激烈的爱百姓族豪情，如1813年的《谭克雷迪》和《意大利少女在阿尔及尔》，布满爱国热忱与战役热情的咏叹调普遍传唱。1816年的《塞维利亚的剃头师》是喜歌剧顶峰，旋律漂亮、唱腔流畅，宣叙调机警灵敏，经由过程咏叹调描写人物性情。1829年的《威廉·退尔》描画瑞士风情，显现其精于配器。

　　通奏高音又称数字高音，是巴洛刻期间音乐的主要特性之一。在这一期间的音乐创作中，键盘乐器或其他高音乐器吹奏者按照曲谱上标注的数字，即兴吹奏出高音线条与和声。数字代表和弦中各音与高音的音程干系，吹奏者据此添补和声，这类方法付与音乐丰硕的和声结果和自在的表示力。通奏高音的使用，使得音乐在纵向和声上愈加丰满，是巴洛克音乐气势派头构成的枢纽身分，对后代音乐的和声开展也发生了深远影响。

　　宋元曲艺情势丰硕多样。说唱类中，鼓子词在宋朝盛行，以鼓为节奏，说唱相间，多用来演唱故事，如欧阳修的《十仲春鼓子词・渔家傲》，用分咏的方法描画十二个月的风光；诸宫调更是集大成者，将差别宫调的曲牌联缀演唱，音乐构造弘大，可以表示庞大故事，《西厢记诸宫调》即是其典范之作。别的，另有陶真、涯词等。

　　在演出情势上，宋元曲艺重视叙事性与演出性的分离。演出者经由过程活泼的言语、丰硕的心情和行动，将故事中的情节和人物形象展示出来，吸收观众。同时，伴吹打器也丰硕多样，鼓、板、笛、琵琶等乐器为演出增加了音乐颜色。

　　维也纳圆舞曲来源于奥天时官方的连德勒舞曲，19 世纪在维也纳开展至昌盛。它凡是接纳 3/4 拍，节拍明快，旋律漂亮流利，具有明显的跳舞性。以约翰・施特劳斯家属为代表的作曲家们，创作了大批典范的维也纳圆舞曲，如小约翰・施特劳斯的《蓝色多瑙河》《春之声圆舞曲》等。这些作品布满了浪漫主义颜色，描画了奥天时的天然风景、糊口场景和人们的欢欣感情。维也纳圆舞曲不只在交际舞会上广受欢送，还成为音乐会上的主要曲目，对欧洲以致天下音乐文明的开展发生了主要影响 。

　　唐尼采蒂是多产的歌剧作曲家，终生创作歌剧70余部。正歌剧范例中，《拉美莫尔的露契亚》《爱妾》和《夏莫尼的林达》最为出名。《拉美莫尔的露契亚》第二幕的六重唱和第三幕的戏剧性局面尤其动听；《爱妾》在巴黎表演，有法国大歌剧特性；《夏莫尼的林达》交融了意大利半正歌剧和法国喜歌剧特征。

　　燕乐歌舞大曲是隋唐期间宫庭燕乐中范围弘大、构造庞大的大型乐舞套曲。它集器乐、声乐、跳舞于一体，是燕乐中最具代表性的艺术情势。其构造凡是分为散序、中序、破三部门。散序为器乐吹奏，节拍自在；中序以歌颂为主，节拍舒缓；破则以跳舞为主，节拍短促。大曲的音乐素材丰硕，交融了华夏音乐、西域音乐等多种元素，像出名的《霓裳羽衣曲》即是燕乐歌舞大曲的典范之作。它的呈现，反应了其时高度兴旺的音乐文明，对后代音乐和跳舞的开展发生了深远影响。

　　威尔第暮年，实在主义歌剧鼓起。这一歌剧门户故工作节扣民气弦，戏剧抵触锋利，人物塑造新鲜，重视心思与情况形貌，场景实在感强，代表人物有玛斯卡尼等，玛斯卡尼凭仗《村落骑士》成名。

　　他的弦乐四重奏一样典范，海顿为弦乐四重奏建立了成熟的情势，使四个乐器声部相互照应、互相共同，好像四个伴侣在对话。像《天子四重奏》，其第二乐章旋律持重漂亮，被改编为奥天时国歌，充实证实了海顿音乐的普遍影响力。

　　从音乐特征来说，冼星海将西方音乐与民族音乐奇妙交融。他承受过西方音乐教诲，在创作时把专业特性融入此中，使作品既有西方音乐的松散构造与表示力，又保存了明显的民族气势派头。以《黄河船夫曲》为例，澎湃激越的旋律描画出黄河船夫在惊涛骇浪中奋力前行的画面，彰显中华民族在顺境中一往无前的肉体。差别乐章经由过程差别的旋律、节拍变革，从歌颂黄河到表达思乡情，从提醒侵犯者暴行到表达抗战决计，构建起一部汹涌澎湃的音乐史诗。

　　黄自是中国 20 世纪 30 年月出名作曲家、音乐教诲家。他结业于美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学院。返国后，任教于上海国立音乐专科黉舍，培育了浩瀚音乐人材。他的创风格格交融中西，作品文体普遍，代表作有清唱剧《长恨歌》，这是中国第一部清唱剧；艺术歌曲《玫瑰三愿》《点绛唇・赋登楼》等，旋律漂亮、感情细致，重视歌词与音乐的分离。黄自的音乐创作和教诲理念，对中国当代专业音乐的开展起到了奠定感化，鞭策了中国音乐走向专业化、体系化。

　　宋元期间是中国曲艺开展的主要阶段，显现出繁华开展的态势黉舍心思安康教诲黉舍心思安康教诲，其特性明显，对后代曲艺的开展影响深远。

　　肖邦的钢琴创作特性明显。他在和声使用上斗胆立异，突破传统划定规矩，缔造出共同的和声颜色，加强了音乐的表示力和感情深度。在节拍方面，他奇妙地使用波兰官方音乐的节拍元素，使作品布满浓重的民族气势派头。同时，肖邦非常重视钢琴的音色和吹奏本领，经由过程共同的创作伎俩发掘出钢琴丰硕的表示力，将钢琴的魅力阐扬到极致。

　　在交响曲创作方面，海顿奉献杰出，平生创作了 100 多部交响曲，被誉为 “交响曲之父”。如《惊诧交响曲》，第二乐章中，在一段柔柔舒缓的旋律后，忽然参加激烈的重音和弦，突破听众的听觉预期，制作出 “惊诧” 结果，这类共同的设想既展示了海顿的创作巧思黉舍心思安康教诲，也表现了他对交响曲表示力的拓展。

　　贝多芬《第九交响曲》别名《独唱交响曲》，是其音乐创作的顶峰之作。这部作品完成于 1824 年，在传统交响曲的根底上，缔造性地参加人声独唱，歌词藻用席勒的《欢欣颂》，表达了对自在、对等、泛爱的神驰。全曲共四个乐章，从深厚的寻思、鼓动感动的抗争，到喧闹的舒缓，终极在弘大的独唱中到达飞腾，展示出人类寻求幸运与连合的巨大肉体。它打破了传统交响曲的情势束厄局促，将音乐的表示力提拔到新的高度，对后代交响曲的创作发生了深远影响，是音乐史上不朽的典范。

　　肖邦是 19 世纪浪漫主义期间出色的波兰作曲家，平生专注于钢琴创作，在钢琴音乐范畴标新立异，被誉为 “钢琴墨客”。

　　新秧歌活动还培育了一批优良的文艺人材，他们将新秧歌的创作和演出经历传布到其他地域，鞭策了新秧歌在天下范畴内的开展。它不只丰硕了大众的文明糊口，也为中国当代跳舞和戏剧的开展奠基了根底，成为中国文艺史上的主要里程碑。

　　《黄河大独唱》降生于 1939 年抗日战役的狼烟光阴，有着特别的创作布景。其时黉舍心思安康教诲，光已然到达延安后创作了朗读诗《黄河吟》，冼星海听后极其镇静，决议为其谱曲。在延安粗陋的土窑里，冼星海得病持续创作六天，完成了这部巨大作品。作品以黄河意味中华民族，将民族的灾难、抗争、期望与将来融入八个乐章，展示了中国群众连合二心、勇敢抗战的肉体风采。

　　浪漫主义期间是意大利歌剧的繁华阶段，这一期间歌剧开展显现出共同的魅力与灿烂成绩。这一期间的意大利歌剧在布景上，深受浪漫主义思潮与意大利民族束缚活动影响。正歌剧逐步式微，艺术家们将眼光转向更切近理想糊口的题材，歌剧舞台上显现出浩瀚活泼确当代人糊口故事，同时也遭到法国歌剧的影响，音乐具有连接性。

　　《九歌》是《楚辞》篇名，相传为上古期间的官方祭歌，经屈原从头创作加工。它共有 11 篇，包罗《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》等。这些篇章以祭奠为主题，描画了丰硕的神话天下和人物感情，兼具浪漫主义颜色与楚地文明特征。在音乐上，其旋律和节拍大概与其时楚地官方音乐严密相干，展示出共同的地区音乐气势派头。《九歌》不只是文学典范黉舍心思安康教诲，对研讨现代音乐、祭奠文明和楚地风情都有偏重要的代价，后代也常以其为底本停止音乐创作。

　　皮簧二腔是西皮腔和二簧腔的合称，是中国戏曲音乐的主要声腔体系。西皮腔的特性是旋律升沉较大，节拍明快，具有北方音乐的刚毅气势派头；二簧腔则旋律安稳，节拍舒缓，带有北方音乐的委婉神韵。皮簧二腔在开展过程当中互相交融，普遍使用于京剧、汉剧等剧种。以京剧为例，其唱腔以皮簧为主，经由过程差别的板式变革来表达各类戏剧情节和人物感情。皮簧二腔的构成和开展，丰硕了戏曲音乐的表示力，是中国戏曲音乐开展的主要里程碑。

　　整体而言，宋元曲艺在情势、内容和演出上都获得了明显成绩，为后代曲艺的开展奠基了坚固根底，在我国曲艺开展史上占有主要职位。