艺术节的未来值得期待

　　艺术节往基层渗透，呈现出鲜明的区域特色，内容、模式和承办主体更加多样。

　　理念的前瞻和概念的创新，正成为艺术节的灵魂。艺术节的内容设计，越来越注重主题阐发，聚焦艺术的外延和跨界。

　　艺术节应挖掘当地文化传统，与旅游深度融合，共同打造地方品牌。

　　新年伊始，第二十届“相约北京”国际艺术节拉开序幕，来自12个国家和地区的700多位艺术家，将在近1个月的时间里，用艺术为冬日添暖。

　　这是繁荣活跃的各种艺术节的一个身影。

　　在中国，仅国家级的艺术节就有几十个。从演出内容来看，既有综合性的艺术节，也有单一门类的戏剧节、音乐节等。从举办方式看，大部分艺术节都是固定地点，也有一些由各地轮流承办。若按规模划分，既有短至几天的小型艺术节，也有长达1个月乃至几个月的大型艺术节;大多数艺术节都是每年举办，也有的是几年一届……

　　随着经济发展规模和文化消费方式的变化，艺术节正在往基层渗透，呈现出鲜明的区域特色，内容、模式和承办主体也变得更加多样。许多小微型艺术节开始出现，像“毛细血管”，将艺术养分输送到各个角落。

　　通过这些大大小小的“节日”，艺术走进普通人的生活。

　　提升艺术节品质

　　内容策划是核心

　　内容，是一个艺术节的核心竞争力。不同的内容，形成艺术节不同的风格特征，面向不同受众群体。如亚洲艺术节的特色，是文化多样性;北京国际音乐节，是顶级的专业水准;南宁国际民歌艺术节，是民族文化的现代美……

　　好的内容策划，首先在于高质量节目。北京国际音乐节上亮相的名团名家，可以拉出一份长长的名单